Desde que animaba el colectivo Los Pasteles Rojos (Escena Pop, Tucumán 2007) sus trabajos ya linkeaban abiertamente con el conceptualismo.
En “Obra de arte” (en el MUNT), por ejemplo, planteaba en un diagrama un compilado de citas y consignas que conforma, a modo de collage (sobre madera, simil pizarrón), los tips del arte contemporáneo repetidos por docentes, curadores y críticos de arte. Tips = estereotipos.
Ironía, ocurrencia y parodia, son datos del arte emergente desde la primera década del milenio.
Lucrecia Lionti ha intervenido en las artes visuales desde hace 20 años con sus textos reflexivos, críticos (que a veces bordean el absurdo); verdaderos espolones, en una palabra; golpes de estilo.
En los tejidos, claro, en lo que en términos generales se conoce como arte textil, aunque sería limitado, mezquino, calificarla como artista textil. Este tipo de expresión se exhibe como dominante en el país, lo que es cierto. El arte textil, históricamente relegado por ser considerado un arte menor, adquirió en efecto gran efervescencia en la actualidad.
Pero no es mayoría la que lo vincula, como en este caso, con el arte conceptual o neo conceptual.
“Cuide la vanguardia” (2017), “Geometría o Barbarie” (2016), “Viva el aura”; “Póvera argentino it’s real. No estético, No Conceital” (todo un intento de caracterizar un arte argentino pobre en definitiva, pero más por obligación y condición que por el estilo artístico o estético). “La muestra tiene cero pobre porque conseguí materiales muy buenos pero quise que conserven ese borde entre vagabundo y Dior”, explicó la artista sobre esa obra.
Lucrecia Lionti (radicada en CABA desde hace más de 15 años), inauguró el jueves su primera exposición individual en un museo, en el Malba (CABA) con numerosas piezas colgadas en las salas y la enorme “Falda pizarrón”, en las alturas. Esta última pieza puede observarse- pensarse como un palimpsesto, con escrituras superpuestas, que referencian a técnicas (crochet por ejemplo), a la planificación de la muestra, borradores, bocetos, anotaciones que, insisto se superponen en una narrativa que no tiene orden. Como si se tratara de un “diario íntimo”, de ella misma.
El fundador del Malba compró la obra del tucumano Gabriel Chaile que se exhibe en VeneciaEn sus primeras obras, el conceptualismo se observaba a través de operaciones tautológicas (tan características de Joseph Kosuth). En estos últimos años el concepto y el discurso político van de la mano, pero con un gran dosis irónica.
La artista parte con materiales comunes, pobres decididamente; telas, arpillera, hilo, corcho, papel glacé, lana, fieltro y acrílico, en técnicas mixtas para hacer collages e instalaciones.
“La vida es lo que hace la obra de arte” (2014) es otra de las piezas que invitan a mirar, más que ver; a percibir más que a recorrer.
Hay otras piezas anteriores realizadas en cartón, un par referidas al expresionismo romántico y/o a la bohemia informal contemporánea.
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En la información del Malba se indica. “Esta exposición presenta instalaciones textiles creadas para la ocasión y una serie de obras en papel realizadas entre 2012 y 2017 que operan como testimonios de sus experimentaciones”.
“Fabril la mirada” curada por Carla Barbero, se podrá visitar hasta mediados de junio en avenida Figueroa Alcorta 3415. También su libro se presentará el 6 de abril en ese museo.
Citas
La artista ha estudiado con particular interés a los primeros conceptualistas como Joseph Kosuth y On Kawara mezclados con Tracey Emin, Louise Bourgeois y Piet Mondrian.
Su incursión en la gran ciudad se inició en el concurso Curriculum 0, que organizó la galería Ruth Benzacar, en 2010. Allí clasificó materiales y sistemas de color comerciales, planteados como paradigmas y una lista de períodos de la historia de arte en papel glacé, que llamó la atención a la prensa especializada.
Colgados
Cuando se observa la exposición en el Malba los tejidos están colgados en la sala, esas obras con textos que funcionan como espolones (¿lenguaje inapropiado?, tal vez) se cruzan en el recorrido y dirigen a “Cuide la vanguardia”, como una pieza central. “Estuve pensando en la geometría abstracta, su tradición en la Argentina, su constante en la historia del arte, las formas y los colores, y de eso surgió una serie de obras que son telas cosidas con recortes de colores y palabras bordadas. Una especie de geometrías abstractas para nada exactas, y también con dibujos y collages con el mismo interés”, contó la artista.
Esas obras se plantean como figuras no simétricas, ¿abstractas?, con formas irregulares. Son geométricas y sus formas sugieren molduras, pero, en este caso, no decorativas, no ornamentales.
En una conversación con este diario afirma: “Nunca me reconocí como pop, pero entiendo si alguien quiere leerlo así. Las operaciones conceptuales estuvieron desde el inicio, a veces más evidentes otras no tanto”.
- De “Fábrica de arms” a “Fabril la mirada” hay una recurrencia de tips del textil collage al texto....Fabril, qué palabra de clase..., clasista.
- Sí, lo fabril está en un punto intermedio entre una crítica y un sentimiento real sobre cómo funciona la máquina del capitalismo (en otros medios de comunicación la artista recordó que su padre fue obrero mecánico en la fábrica Saab Scania).
- Hablemos de esa instalación de 10 piezas nuevas.
- La instalación nueva de piezas textiles parten de formas como de moldería de brazos, de vestimenta, pero se desprenden y llegan a ser otro tipo abstracciones; dando diferentes formas posibles, una lápida, un ataúd, un rectángulo un trapecio, lo que el espectador quiera. Hay texto, hay tejido a dos agujas, crochet, dibujos en lápiz sobre la tela, varios materiales, fieltro, metal, maderitas.
- Las palabras escritas no están ausentes. Refuerza los “mensajes”, particularmente, a modo de subrayados o consignas.
- Sí, trabajo con el texto, las palabras, mezclándolas, sus diferentes sentidos y significados. El material varía según lo que quiera decir, puede ser papel, tela. La obra del pizarrón está hecha en tela gabardina (el material que es con el que se suele hacer la ropa de trabajo como overoles) y arriba está pintado con óleo pastel. Los tejidos mezclan lanas con hilos de nylon. Son collages.
- Texto / tejido/ , pensaba Barthes; el entramado.
- Y en muchos casos las palabras están “tejidas” con una técnica de Jacquard en el que se entrelazan los colores y aparece el dibujo.
- Con tu respuesta, es literalmente la cita de Barthes, sabiéndolo o no, tejes los textos...
- El texto opera como el tejido, incluso en la trama, es confuso puede tener errores.
- El pizarrón, a mí me hace pensar en el marco (que según el estudio de Jacques Derrida es el parergón). ¿Vos cómo lo ves?
- Me gusta pensar en el pizarrón como un objeto para hablar o pensar en la educación. La escuela pública como un espacio de intercambio democrático.
High School
En 2018 su obra “High School”, ganó el Salón del MUNT. Lucrecia Lionti crea su propia aula de trabajo, a modo de una escuela y confirma, nuevamente, la recuperación de la manualidad para el arte.
Las noticias de medios de comunicación y los mensajes están presentes directa e indirectamente. Las vocales gigantes tejidas arriba de la leyenda “Queremos ser socios de Argentina”; otra tela que fue popularizada en arteBA por la atenta mirada del ex presidente del Banco Central Federico Sturzenegger, tiene la forma de un corazón y lleva escrito “Austeros y Cuidadosos”. Más directo, en clave política se lee: “Tirar un piedrazo de este tamaño es un intento de asesinato (sic). Matar, no”.
En la presentación del Malba se concluye: “La propuesta de Lionti no busca reafirmar los valores telúricos del trabajo artesanal, sino confrontar sus aspectos visuales con los éticos. Los collages, por su parte, contienen ese fulgor sentimental y heroico de los manifiestos artísticos, mientras sus proclamas se actualizan en relación con los desafíos de un nuevo contexto”.
En Miami
Las obras de la artista tucumana han recorrido distintos países. Recientemente (2023) su galería las presentó en Art Basel (Miami). Ferias como la de Art Basel son un termómetro del mercado de arte, además de las subastas millonarias, principalmente Sotheby´s y Christie´s.
Arte conceptual
El arte conceptual tiene sus orígenes en la primera mitad del siglo XX, pero se consolidó como un movimiento artístico en la década de 1960.
El término fue popularizado por el artista Sol LeWitt en su ensayo “Paragraphs on Conceptual Art” (1967), donde argumentaba que la idea detrás de una obra era más importante que su ejecución material. Artistas como Marcel Duchamp, con su ready-made (ejemplo: La fuente , 1917), sentaron las bases del arte conceptual al desafiar el papel del artista como creador manual de una obra y al centrado en la intención y el significado.
Joseph Kosuth es una figura clave en el arte conceptual y es conocido por su exploración de la tautología en el arte.
La tautología es decir lo mismo de modos distintos.
Ese decir lo igual de maneras diferentes funciona para la propia denominación de conceptual, que en este milenio ha sido alivianada por el neo conceptual.