El festival internacional y gratuito Mujeres a Escena entra en su recta final. Organizado por Sala Ross, desde Tucumán, y disponible en el canal propio de YouTube del encuentro, las actividades y representaciones virtuales de 24 obras de Argentina, Perú, Colombia, Brasil, México, España y Dinamarca permiten acceder a un universo de estéticas y representaciones diversas, que confluyen en el título de la convocatoria.
La impronta feminista en temáticas, actuaciones, direcciones y puestas en escena se recorta como la característica dominante, pero en diálogo con LA GACETA, la española Daniela Jacques aclara que definir un teatro femenino “se queda muy en el estereotipo y en el prejuicio legitimado muchas veces por el género”. “Nosotras hablaríamos mas bien de un teatro de mujeres, desde su mirada con toda la diversidad que esto significa”, precisa.
Desde su grupo María la Culpa participa hoy a la distancia con la obra “Fragmentos de una princesa”, representada on line como el resto de la cartelera.
La puesta estará disponible desde las 21 y relata la historia de una mujer que se encuentra en permanente búsqueda de que se cumplan las predicciones de los cuentos de hadas y que aparezca un príncipe azul que la libere de su realidad, donde predominan el deseo y la frustración. Al descubrir que la fantasía construida durante su infancia no se concretará, el delirio y la soledad se apoderan de su vida. El monólogo es interpretado por Marisol Robertson.
La virtualidad es una posibilidad que aprovecha a pleno el elenco para estar presente en este festival. “Este encuentro nos da la posibilidad de compartir nuestro trabajo con otras creadoras de distintas partes del mundo y llegar a un público mas allá de las fronteras en tiempos de pandemia. Tal vez sin la virtualidad no hubiese sido posible de hacerlo, ya sea por temas económicos, logísticos y demás”, reflexiona la directora.
- ¿El teatro es un territorio de dominio machista?
- Sí, claramente. Si nos vamos hacia atrás, a los inicios del teatro en la antigua Grecia, se puede encontrar que los personajes femeninos eran interpretados por hombres y la mujer no tenía cabida. Actualmente lo podemos ver en los cargos directivos de teatros, festivales, jurados, etcétera. Están ocupados en su mayoría por hombres. La mujer se ha tenido que ir abriendo camino, soportando la carga que esto significa en un entorno machista y a veces hasta misógino. Pero se va avanzando; poco a poco esto va cambiando y el teatro también se va transformando.
- ¿Han vivido en carne propia ese recorte masculinizado de lo artístico?
- Al crear a partir de temáticas de mujeres, nosotras nos hemos visto perjudicadas y nos ha jugado en contra algunas veces, ya que a la hora de empatizar con nuestros proyectos se vuelve más difícil estando en su mayoría en manos de hombres. Todavía queda mucho camino por recorrer, pero se van abriendo puertas para poder seguir avanzando por la igualdad en la que creemos y luchamos.
- ¿De que forma están trabajando en Barcelona?
- Se lo hace de manera presencial con aforos del 50% en las salas y las medidas de seguridad sanitaria respectivas (mascarillas, alcohol en gel, etcétera). Los teatros han reabierto en Barcelona hace varios meses, y en la actualidad se está luchando para que los aforos lleguen al 100%. Se pueden hacer talleres con capacidad reducido y todas las medidas sanitarias señaladas anteriormente.
- ¿Cómo desarrollaron su arte en tiempos de confnamiento y virtualidad?
- Con la llegada del Covid 19, el sector cultural, como muchos otros, se ha visto tremendamente afectado. Todo lo que era en vivo ya no se podía hacer, así que como creadoras, decidimos darle la vuelta a la situación y compartir unas risas, en estos tiempos de incertidumbre. Comenzamos a producir nuestra serie audiovisual “Las Marías”, personajes que ya eran parte de nuestro repertorio ochentero y que han pasado del teatro a la pantalla. Actualmente llevan ya dos temporadas on line.
Aparte de “Fragmentos...”, hay otras propuestas para hoy. La jornada comenzará a las 16, con la charla “La fotografía en el teatro, una mirada sensible y política”, a cargo de Fernanda Córdoba, integrante de La Sodería.
El cierre será también con una obra internacional: a las 22 se verá “Hocico inerte”, del colectivo teatral A Pata Limpia, desde Cali (Colombia), enrolada en Teatro Documental y basada en dos testimonios reales de madres que han perdido sus hijos por la delincuencia urbana que se vive en ese país y que han sido olvidadas tras el anonimato del violento conflicto cotidiano, lo que ha sido prácticamente normalizado por la sociedad.
Con una puesta experimental se aborda el duelo y el dolor a través de monólogos, imágenes corporales, objetos y elementos audiovisuales como fotografías, voces pregrabadas y videos.