Carlota Beltrame: potentes obras, discursos políticos y conceptuales

“El montaje es absolutamente sutil, absolutamente cuidado, absolutamente pulcro. Y sin embargo, cada pieza habla de hechos de violencia, simbólica o real, pero de mucha violencia. Como por ejemplo, es ‘La utopía’, como por ejemplo, es ‘Revés de trama’. Las otras piezas también tienen esa condición”. La definición de Carlota Beltrame es clara, tajante, a pesar de que la muestra que inauguró en la fundación Klemm (CABA) lleva el título “El leve poder del concepto”.

“¿Qué poder tiene el concepto en el siglo XXI? ¿Qué importancia les damos a los discursos? ¿Qué espacio-tiempo real ocupamos para usar la razón? ‘El leve poder del concepto’ reúne nueve obras -42 piezas en total- que representan las terminaciones nerviosas del complejo sistema de pensamiento que posee la artista conceptual tucumana Carlota Beltrame (1960). Trabajos premiados como ‘La utopía’, ‘Revés de trama’ o ‘La resistencia’, revitalizan la genealogía del arte conceptual político de los ’60 cuyas resonancias en los ’90 atravesaron el Taller de Barracas del cual es una fiel exponente. Su estilo está caracterizado por rasgos que comparten las propuestas estéticas e ideológicas de los artistas nucleados en torno al Centro de Arte y Comunicación (CAyC). En esa dirección, Beltrame crea arte político de forma polisémica”, sostiene la curadora Eugenia Garay Basualdo en su presentación.

La exposición se extenderá hasta mediados de abril, en avenida Marcelo T. de Alvear al 600.

Las obras de Beltrame son decididamente políticas, potentes y conceptuales.

-¿Qué tanto acordás o te representa cuando se puntualiza tu relación con el grupo CAyC?

- Por supuesto que me siento, por un lado, muy halagada que me comparen con algunos artistas del CAyC, pero por el otro lado no me siento tan cerca como ella de algún modo lo expresa. Sin embargo, creo entender por qué parece así, ya que claramente soy una artista conceptual. Y Buenos Aires es una escena en donde la mayor parte de los artistas, sobre todo de las últimas generaciones, no ponen su peso en el concepto, sino en la experiencia pragmática de hacer pintura, de experimentar con las disciplinas y llevarlas a bordes disciplinares. Y a veces, tanto la escultura, la instalación, la propia pintura por supuesto, y a veces, no siempre son capaces, o tienen interés en definir conceptualmente sus propios procesos creativos y sus intereses. Y que encima es lo político ¿no?.

- En la gacetilla de prensa se anuncia unas instalaciones lumínicas.

- La pieza que se llama Lumière, no Lumière en el sentido de luz, sino escrito con mayúscula y con S al final, que se traduce como iluminismo en francés, es una pieza que hice hace muchos años y en la que está escrita una definición de Kant sobre la razón. Kant dice que a través de la razón el hombre se permite adquirir su edad madura y salir de su infancia. La frase es mucho más linda y tiene una dimensión poética que no puedo transmitir. De todas formas, esta pieza era un plotter de corte gris que tenía en la superficie sobre el plotter distribuidas luces que se activaban cuando el espectador se acercaba, encandilándolo. Y en ese encandilamiento se dificultaba mucho la lectura de la frase, con la idea de decir que el iluminismo, con su promesa de progreso, a través de la adquisición de conocimiento, de algún modo ha fracasado después de la Segunda Guerra Mundial y bueno termina siendo una utopía que fracasa Y eso está mucho más acentuado en estos tiempos archioscuros que estamos viviendo. Aquí lo que niega la frase es el hecho de que los espectadores necesariamente avanzan sobre el plotter con la frase escrita y no es que la pisen, pero sí la superan dejando atrás eso, como si no te importara, ¿no? tan linda de Kant y que ha quedado, por supuesto, relegada en estos tiempos en los que pensar, argumentar, reflexionar, cuestionar, no está para nada bien visto ni promovido.

- “El revés de trama”, puede ser como una especie de revancha, digo, por lo que sucedió en la Casa Histórica en 2021.

- Aquí lo que se ven son tres piezas de las seis que componen una serie que se llama ‘Revés de trama’, de las cuales la más famosa es la que provocó el pequeño escándalo, bueno, no fue pequeño, fue muy grande (2021). La pieza que generó el escándalo en la Casa Histórica es la que gana el primer premio en el Salón Klemm. Estaba un poco acobardada porque mi idea había sido buscar traducir, hacer traducir en randa las seis fotografías que se tomaron en ocasión de la toma de Montoneros y la pintada en la sala de la Jura, que ha estado silenciado, oculto durante mucho tiempo, y en estos últimos años había salido a la luz, creo que he contribuido a que la información sobre aquel episodio se difundiera y conociera mucho más. Hay que decirlo: esa muestra se censuró. Se abrió en completo silencio y se terminó censurando. En una conferencia de Ticio Escobar dice que toda obra política es necesariamente controvertida y su destino es promover el debate. Si no, dicen, su dimensión política está completamente subsumida en la forma. Bueno, entonces eso me decidió hacer por las randeras, traducciones de las cinco fotografías que habían quedado, documentales de aquel episodio, que habían quedado sin, digamos, sin mostrarse y completar la serie.

- Es una antología editada…

- La muestra sí es una antología editada. Se exhibe con mucha dificultad. Eugenia logró, con muchos obstáculos que el primer premio del Salón Nacional, que fue ‘La Utopía’, se pudiera exhibir en esta muestra. Y ella hizo una cosa que la dejé hacer totalmente porque he aprendido con el tiempo a dejar que el curador también o curadora también expresen su pensamiento a través del trabajo que hago. Lo que hizo Eugenia fue organizar la utopía no según la forma de los marcos, que es como siempre se ha exhibido, jugando con el formato de ellos componiendo un conjunto de piezas colgadas en la pared en las que domina el formato de los marcos y el tamaño de las obras.

- Las obras lumínicas son las que vimos hace unos años…

- Son nuevas, no son las que vos conocés. Hay una sola, que es ‘Diadema’, que está reversionada. ‘Diadema’ tiene 450 luces que tienen un mapa de Tucumán. Eso sí lo hice hace muchos años nada más que la primera versión es muy frágil porque es de vidrio y mucho más chica, mucho más pequeña. Ahora hice hacer con impresión 3D, todos los mapitas de Tucumán que como un capuchón se encajan en cada una de las lucecitas de las guirnaldas navideñas típicas que siempre se ven.. Esta pieza surge también por una frase de Cristian Ferrer que dice todas las ciudades son como una diadema tendida en el horizonte cuando uno las mira de noche con sus lucecitas prendidas.

La belleza y la violencia

El trabajo “El revés de trama” lo tenía embalado en mi casa y cuando lo volví a desarmar para volver a armar, vi las randas que me parecen muy bellas porque son randas bordadas con esos puntos muy bonitos que hacen las randeras, el encaje de la randa, por ejemplo, es tan sutil y tan hermoso...

Pero el discurso es muy poderoso. El discurso refiere a un hecho de violencia política que todavía era simbólica, pero que con los años se convirtió en una violencia real, una violencia de represión, de secuestro, de sangre, etc. Entonces ella (la curadora) compara la belleza formal y la sutileza de la manera en que yo presento los trabajos con la historia violenta de violencia política que reflejan o de las que hablan, por eso creo yo, creo entender que ella le pone el leve poder del concepto

Lo mismo pasa con ‘La Utopía’ y con muchas otras piezas varias de las piezas que están allí expuestas. “Vivir en Horco  Molle y mirar todas las noches el paisaje iluminado que define claramente el plano de la ciudad de San Miguel de Tucumán y que es tan conocido por los tucumanos, pero también está la presencia de las luciérnagas en los veranos que la verdad que eran un maravilloso espectáculo de luz, y era muy abundante. Yo nunca vi tantas luciérnagas junto como las que se veía en algunos veranos en Horco Molle.

Bueno, eso yo sentía y sigo sintiendo en Tucumán. Puedo a veces disfrutar de la belleza, de la naturaleza tucumana y del paisaje, pero siempre sé que es una ciudad poblada por monstruos.

Distinguida

Artista, docente, doctora en artes, investigadora. Primer Premio ArtHaus 2024 (categoría objeto);

Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023; Premio Klemm 2022; Premio Konex al Mérito en Artes Visuales 2022; 

Premio Adquisición Presidencia de la Nación por la Primera Mejor Obra en el 107o Salón Nacional de Artes Visuales 2018; y Primer Premio del Salón del MUNT 2007