MINIMALISTA E ÍNTIMO. La propuesta global de los recitales Candlelight apuntan a lograr una conexión particular entre los músicos y el público.
Por primera vez, los conciertos Candlelight desembarcarán en Tucumán. Desde el 23 de agosto y hasta el 23 de octubre, el teatro Alberdi (Crisóstomo Álvarez y Jujuy) será el escenario de cuatro presentaciones en fechas distintas y sucesivas, que combinarán música en vivo con una ambientación sensorial basada en la luz de cientos de velas (eléctricas por cuestiones de seguridad).
En medio de la penumbra, rodeado por esa tenue iluminación cálida, el público podrá disfrutar de obras clásicas y tributos a bandas del rock pop contemporáneo. La iniciativa propone una experiencia estética y emocional que transforma por completo la manera de asistir a un recital de música instrumental.
Estos espectáculos forman parte de una propuesta internacional que comenzó en 2019 en Nueva York y que se expandió rápidamente a más de 100 ciudades del mundo, como París, Londres, Ciudad de México y Buenos Aires. Se trata de conciertos diseñados para espacios no convencionales, como museos, iglesias o salones antiguos. En la Argentina, además de Tucumán, se presentarán en Buenos Aires, Córdoba, Salta, Mendoza y Rosario.
Una atmósfera para los sentidos
Candlelight no es un recital tradicional. Tampoco es teatro, ni instalación artística, ni concierto de rock. Toma elementos de todas esas disciplinas para proponer una vivencia íntima, sensorial y relajada. El ambiente se transforma con velas que se distribuyen en todo el espacio y generan un paisaje visual inmersivo. El público se sumerge en un ambiente que estimula la vista y el oído de forma simultánea. La propuesta interpela por igual a melómanos, curiosos y amantes del arte que buscan una salida diferente.
El arte inmersivo, tendencia en auge, juega un rol clave en esta propuesta. A diferencia de las expresiones habituales, en las que el espectador se ubica frente a la obra sin interactuar con ella, el arte experiencial difumina los límites entre artista, obra y público. La ambientación sonora, el uso de la luz, la disposición espacial y la cercanía con los músicos permiten que cada asistente se sienta parte activa del concierto. No hay efectos especiales ni pantallas LED: la fuerza está en lo esencial, en la música y la atmósfera.
En 2022, Tucumán ya recibió una puesta similar cuando se presentó una muestra inmersiva con obras de Vincent van Gogh. Aquel montaje permitió redescubrir sus pinturas más icónicas, como “La noche estrellada” o “Los girasoles”, desde una perspectiva envolvente. Candlelight retoma ese espíritu sensorial, pero lo traduce al universo musical con un lenguaje contemporáneo.
Funciones para todos los gustos
La primera fecha en Tucumán será el viernes 23 de agosto con una presentación de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, interpretada por el Cuarteto Alpapuyo. La obra, compuesta a inicios del siglo XVIII, es una de las piezas más reconocidas del barroco y se caracteriza por su capacidad de evocar paisajes, climas y emociones mediante el uso del violín solista. Es también uno de los repertorios más elegidos por el público de Candlelight en todo el mundo.
Luego, el viernes 6 de septiembre, el Teatro Alberdi volverá a encenderse con un homenaje a Coldplay, la banda británica de pop rock alternativo liderada por Chris Martin. El programa incluirá versiones instrumentales de temas como Yellow, Clocks, Fix You y Viva la Vida, adaptadas para un cuarteto de cuerdas. Estas versiones buscan mantener la esencia emocional de las canciones originales, pero desde un enfoque clásico.
El tercer concierto será el viernes 27 de septiembre y estará dedicado a la música de Hans Zimmer, un compositor alemán reconocido por sus bandas sonoras cinematográficas. El repertorio incluirá extractos de películas como “El Rey León”, “Gladiador”, “Piratas del Caribe” e “Interestelar”. La propuesta apunta a atraer a cinéfilos y melómanos por igual, y permite experimentar estas melodías en un contexto que resalta su potencia emocional.
La última función tendrá lugar el miércoles 23 de octubre con un tributo a Queen, la legendaria banda británica liderada por Freddie Mercury. Las canciones seleccionadas, como “Bohemian Rhapsody”, “Don’t Stop Me Now” y “We Will Rock You”, serán interpretadas en versión de cámara, lo que resalta la calidad compositiva de cada tema y ofrece una mirada renovada sobre esos clásicos del rock.
Las entradas para cada función ya están disponibles en el sitio web de Candlelight. Los conciertos tienen una duración aproximada de una hora, y los lugares son limitados debido a la disposición diseñada para los recitales.
Nueva forma de sentir la música
Más allá de la selección de los repertorios, lo que distingue a Candlelight es su modo de presentar la música. Sin distracciones ni grandes despliegues escénicos, los músicos interpretan cada obra en un entorno minimalista que permite concentrarse en los detalles. El formato, que se apoya en pequeños ensambles como cuartetos de cuerdas o solistas, resalta la sensibilidad de cada interpretación. Esta modalidad permitió atraer a públicos que no suelen vincularse con la música clásica. Parte del encanto está en la cercanía y en lo multisensorial. Muchas personas asisten por primera vez a un concierto instrumental motivadas por la estética o por el interés en determinado artista contemporáneo. En ese cruce entre tradición y novedad reside el valor de esta propuesta.
Candlelight no promete un show multitudinario ni se recuesta en el impacto de lo espectacular. Su fortaleza está en la calidez, en la pausa y en la posibilidad de redescubrir la música desde otra perspectiva. Es también un ejemplo de cómo las formas de consumo cultural están cambiando y de cómo lo íntimo puede volverse colectivo. En un mundo saturado de estímulos, esta experiencia propone algo simple y profundo: escuchar con todos los sentidos.

















